디즈니 르네상스는 1980년대 후반에 시작되어 2000년대 초반까지 계속된 회사의 애니메이션 르네상스를 말합니다. 이 기간은 인어공주, 미녀와 야수, 알라딘, 라이온킹, 포카혼타스 등 가장 인기 있고 상징적인 영화가 개봉된 디즈니 애니메이션의 '황금기'로 간주됩니다. 2000년대 초반 인기 하락과 비평적 성공 이후 디즈니의 애니메이션 영화는 2013년 겨울왕국 개봉과 함께 복귀했습니다. .
매기 말라크
디즈니
옛날 옛적에 극장에서 디즈니 영화를 보는 것은 하나의 이벤트였습니다.
Disney는 혁신적인 애니메이션, 놀라운 보컬 재능 및 브로드웨이 수준의 음악을 갖춘 블록버스터를 출시하면서 게임의 정점에 있었습니다. 이 영화들은 3D 기술의 놀라운 요소나 소셜 미디어의 포도나무에 의존하여 힘을 얻었습니다. 그들은 시간의 시험을 견디기 위해 수작업으로 제작된 고전 영화였으며 지금도 그렇습니다.
디즈니 르네상스로 알려진 이 시대는 1989년부터 1999년까지 . 운이 좋게도 그 특별한 10년 동안 어린 시절을 보낸 우리에게 디즈니 르네상스는 영원히 사라진 것처럼 보이는 위대한 영화의 시대를 나타냅니다. 그러나 최근 Disney&aposs &aposFrozen&apos의 성공으로 House of Mouse가 부활을 준비하고 있는 것으로 보입니다.
무엇이 디즈니 르네상스를 그토록 위대하게 만들었을까?
&apos인어공주&apos&apos&apos&aposAladdin&apos &apos&apos&apos&apos&apos&apos&apos&apos&aposs 걸작&apos &aposBeauty and the Beast&apos 및 &aposThe Lion King&apos-이 이 기간 동안 출시되었습니다. 창의력과 재능의 붐이었습니다.
미인
그것을 흔들기 위해 캐스팅
타이밍도 중요합니다. 이러한 영화 중 다수는 DVD와 홈 시어터의 부상 이전에 극장을 강타했습니다. 바로 비디오 영화가 나오기 전에 관객들은 디즈니 영화가 개봉되면 대서사시가 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 2000년대 후반에는 디즈니 영화를 구매, 대여 또는 스트리밍하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 사실, 세상은 엔터테인먼트와 그것을 공유할 수 있는 수단으로 넘쳐납니다. (나는 당신, 페이스북, 트위터를 보고 있습니다.) 인터넷은 아이들이 자라는 속도를 가속화하고 있으며 90년대 컴백이 임박함에 따라 사람들은 더 순수했던 시절을 되돌아보고 있습니다. 향수, 저품질 영화의 범람, 단순함으로의 회귀의 조합은 부흥을 위한 완벽한 무대를 설정합니다.
최근 몇 년 동안 두 편의 디즈니 영화인 &aposThe Princess and the Frog&apos와 &aposTangled&apos가 대중을 제2의 디즈니 르네상스에 대한 열망으로 이끌었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그러나 두 영화 모두 상업적 성공을 거두었지만 어느 영화도 사실상 최신 Disney 붐을 일으킬 영화를 결정하기 위해 I&aposm이 설정한 모든 기준과 일치하지 않았습니다.
하나의 공통 스레드
1989년과 1999년 사이에 개봉된 많은 영화는 고전 동화(&aposThe Little Mermaid,&apos &apos&apos&aposBeauty and the Beast&apos 및 &aposAladdin&apos)를 기반으로 했습니다. &aposThe Lion King&apos 및 &aposMulan&apos와 같은 다른 영화가 이전 이야기를 기반으로 하는 반면 동화 요소는 Disney Princesses와 같은 프랜차이즈를 시작하는 데 도움이 되었습니다.
&aposFrozen&apos는 전통을 이어가 Hans Christian Andersen&aposs&aposThe Snow Queen&apos에 뿌리를 두고 있습니다.
인어 공주
&aposTangled&apos 및 &aposThe Princess and the Frog&apos도 동화를 기반으로 합니다(후자는 디즈니 르네상스가 끝난 이후 다시 말하는 전통으로 처음으로 돌아간 것입니다). 그러나 회사의 첫 번째 르네상스처럼 영화를 매우 훌륭하게 만든 개념을 개척했습니다. 디즈니는 1989년 &apos인어공주&apos가 개봉되기 오래 전에 동화 영화를 만들었습니다. 25년 전 &apos인어공주&apos와 함께 디즈니 르네상스를 시작한 것은 신선한 에너지, 열정 및 요소의 완벽한 혼합이었습니다. &aposFrozen&apos는 부흥을 촉발시킬 잠재력뿐만 아니라 이와 동일한 특성을 제공합니다.
뮤지컬 파워커플
훌륭한 디즈니 영화에서 가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 사운드트랙입니다. 디즈니 르네상스 영화의 음악은 세월의 시험을 견뎌낸 것으로 입증되었습니다. 이 영화의 음악 뒤에 있는 듀오는 Howard Ashman과 Alan Menken입니다. 두 사람은 1970년대에 함께 일하기 시작했고, 그 후 브로드웨이와 결국 디즈니 캐논으로 옮겼습니다.
2개의 그래미상, 2개의 골든글로브상, 2개의 아카데미상을 수상한 Ashman과 Menken은 &aposThe Little Mermaid,&apos &aposBeauty and the Beast&apos 및 &aposAladdin.&apos(Ashman은 &aposAladdin&apos의 제작 도중 사망하여 영화를 위해 세 곡만 완성할 수 있었고 나머지 뮤지컬 넘버는 팀 라이스와 함께 작업했습니다.)
Ashman과 Menken&apos의 파트너십은 분명히 이야기 자체만큼이나 마법 같았습니다. 이 찬사와 디즈니에서의 그들의 유산은 틀림없이 영화 역사상 가장 위대한 쌍 중 하나였음을 증명합니다. 디즈니 르네상스가 부활하면 또 다른 듀오가 나서 횃불을 짊어질 것이라는 것은 당연하다.
자파르
Robert Lopez와 Kristen Anderson-Lopez를 입력하십시오.
비명 여왕의 출연진
부부 작곡팀은 &aposFrozen&apos의 &aposLet It Go&apos로 오스카상을 수상하여 이미 순조로운 출발을 하고 있습니다. 역동성은 미래의 디즈니 영화에 확실히 효과가 있을 것입니다. 특히 커플이 멋진 영화 노래를 고양시키는 브로드웨이 느낌을 가져오기 때문입니다.
Menken은 &aposTangled&apos 사운드트랙을 작업했지만 그의 Ashman 공동 작업만큼 상업적으로 성공하지는 못했습니다. 또한 Randy Newman&aposs&aposThe Princess and the Frog&apos 음악은 훌륭했지만 Newman은 Disney-Pixar 영화와 매우 밀접하게 연결되어 있습니다. 로페즈와 앤더슨-로페즈가 디즈니 프랜차이즈의 지배권을 잡도록 허용하는 것은 두 번째 디즈니 르네상스가 일어날 수 있고 일어날 것이라는 확고한 발표가 될 것입니다.
전파 속으로
디즈니 르네상스 시대에 개봉한 영화의 두드러진 특징 중 일부는 사운드트랙의 팝 버전 노래였습니다. 예를 들어 &aposBeauty and the Beast,&apos &aposAladdin,&apos &aposPocahontas&apos 및 &aposHercules&apos는 모두 팝 싱글로 라디오에 발표된 노래를 포함했습니다. 마찬가지로 &aposThe Princess and the Frog&apos와 &aposFrozen&apos는 모두 팝송으로 재녹음된 트랙을 선보였습니다.
조세핀 길런 왕좌의 게임
Demi Lovato의 &aposLet It Go&apos 라디오 지정 버전은 차트에서 적당히 성공했지만 영화의 원본 테이크가 라디오에 공개되었을 때 대히트였습니다. Idina Menzel&aposs 버전이 빌보드 핫 100 차트 탑 10 , Vanessa Williams&apos &aposColors of the Wind&apos가 4위를 기록한 이후 처음으로 성공적인 기록을 세웠습니다.
인어 공주
주요 팝 발라드 홍수를 갖는 전파는 디즈니 르네상스 경험의 필수적인 부분입니다. 소셜 미디어, YouTube 및 iTunes 이전에 라디오는 음악을 발견하는 데 필수적인 부분이었습니다. 디즈니 영화를 보는 것은 그 자체로 대접이었고, 라디오에서 흘러나오는 movie&aposs 사운드트랙 덕분에 차에 간단히 타면 다시 느낄 수 있는 영화였습니다. 몰입도가 높았고 처음부터 노래가 너무 훌륭했기 때문에 효과가 있었습니다.
타이밍이 전부다
&aposTangled&apos 및 &aposThe Princess and the Frog&apos와 같은 영화가 디즈니 부활의 무대를 마련한 반면, &aposFrozen&apos는 회사가 또 다른 르네상스 직전에 있다는 진정한 지표입니다. 2013년 영화는 Disney&apos의 최고 영화 중 일부의 품질을 모두 갖추고 있을 뿐만 아니라 개봉이 중요한 시기에 이루어졌습니다.
기술이 계속해서 가속되고 아이들이 점점 더 빨리 자라는 것처럼 보이면서 더 순진한 시대로 돌아가려는 견인력이 있습니다. 진행중인 &apos90s 부활은 향수에 대한 압도적 인 관심을 강조합니다. 월트 디즈니가 도피주의를 나타낸다면 훌륭한 디즈니 영화는 하나의 문제에서 벗어날 수 있는 완전하고 만족스러운 수단을 제공합니다.
사자 왕
&aposFrozen의 엄청난 성공은 역대 최고 수익을 올린 애니메이션 영화 , 디즈니가 황금기를 되살릴 수 있는 능력이 있고 대중이 기꺼이 받아들이고 있다는 것을 증명했습니다. 연재 프랜차이즈가 큰 화면을 지배하는 시대에 장대한 애니메이션 영화는 영화계에 반가운 역동성을 제공합니다.
나는 내 여동생과 나와 우리 친구들이 하루 종일 디즈니 영화를 보고 그 후 몇 주 동안 그 영화를 되살리던 그 때로 결코 돌아갈 수 없지만 2014년에 살고 있는 아이들이 그 영원한 추억을 만들 기회도. 디즈니, 공은 당신의 코트에 있습니다.
