절망적으로 헌신: Michelle Branch, 이혼의 고통 속에서 앨범 영감 찾기

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그녀의 개인적인 삶과 관련하여 Michelle Branch는 시련을 겪었습니다. 싱어송라이터는 24세에 결혼했고 불과 2년 만에 이혼했다. 하지만 자기 연민에 빠지는 대신 그녀는 자신이 가장 잘하는 일을 했습니다. 그녀는 그것에 대한 앨범을 썼습니다. 그 결과 이혼의 고통과 음악의 치유력에 대한 생생하고 정직한 시선인 Hopelessly Devoted가 탄생했습니다. Branch는 결혼 생활이 끝난 후 느낀 비탄과 혼란에 대해 이야기하고 이 앨범을 만드는 것이 그녀가 앞으로 나아가는 데 어떻게 도움이 되었는지에 대해 이야기합니다. 눈길을 끄는 후크와 고백적인 가사가 있는 Hopelessly Devoted는 이별을 경험한 사람이라면 누구나 공감할 것입니다. 자신의 영혼을 드러내는 것을 두려워하지 않는 아티스트의 용감하고 연약한 음반이며, 우리 세대에서 가장 재능 있는 작곡가 중 한 명으로서 Branch의 위치를 ​​확고히 할 것이 확실합니다.

에리카 러셀

조슈아 블랙 윌킨스 제공

3월 초, 호화로운 로어 맨해튼 호텔의 희미한 조명 라운지에서 Michelle Branch를 처음 만났을 때 도움을 줄 수는 있지만 얼마나 진지하고 진부한 표현인지 즉시 충격을 받았습니다.그것은이다여기 – 그녀는 압도적으로 지구에 있습니다.

한때 나의 10대 아이돌 스피릿 룸 내 휴대용 CD 플레이어에서 배터리가 다 될 때까지 반복해서) 개편된 인디 로커가 큰 포옹으로 나를 맞이하고, 곧 우리는 구석에 있는 소박한 빨간 벨벳 소파에 웅크린 채 신나게 넷플릭스 쇼를 쏟아내고 있음을 알게 됩니다. 왕관 ), 영화(나처럼 그녀는 나가세요 ) 그리고 혈통(그녀는 최근 그녀의 가계도에 아일랜드인이 있다는 것을 알게 되었습니다!) 우리는 바삭바삭한 슈냉 블랑을 홀짝였습니다.

그러나 곧 우리의 이야기는 더 심각한 문제인 음악으로 바뀝니다. 어머니. 이혼. 그리고 그것들이 교차하는 모든 복잡한 방식들.

아시다시피 Branch가 팝 차트의 주류가 된 지 10년이 훨씬 넘었습니다(그녀는...' 어디에나 '), 그리고 거의 14개 긴 2003&apos의 마지막 솔로 정규 앨범 발매 이후 몇 년 호텔 페이퍼 . 그때와 지금 사이에 그녀의 밴드 The Wreckers와 함께 블루스 컨트리 곡을 연주하는 일부터 딸을 키우고 2015년 남편과의 격동의 이별에 이르기까지 많은 일이 싱어송라이터에게 일어났습니다. ' 안녕히 계세요 ,' 참으로.)

이혼에 내재된 고통, 분노, 절망, 혼란에도 불구하고 Branch는 음반사 림보의 좌절감 덕분에 조각을 집어 들고 다시 시작하는 것에 대해 한두 가지 알고 있는 탄력 있는 생물입니다. — 새로운 노래에 대한 감정적 영감의 무기고와 궁극적으로 그녀의 주머니에 있는 새 앨범으로 반등했습니다.

우리가 이야기하면서 낭만적 인 희망 , 음악가&aposs 흐릿하고 변덕스럽고 때때로 번쩍이는 드림 록 앨범을 들으면서 나는 불행한 결말에 대한 무감각한 공포와 함께 새로운 시작에 대한 낙관적인 희망이 결코 멀지 않다는 것을 알게 됩니다. .

그래서 모든 우여곡절 끝에: 그녀는 이제 행복해 ?

아래에서 Branch가 자신의 10대 시절과 음악 산업의 균형을 맞추는 방법, 음반사가 아티스트를 지치게 하는 방법, 마음이 상한 후 사랑을 찾는 방법, 팝스타의 기대를 깨고 마침내 꿈의 인디 록 앨범을 만드는 방법에 대해 논의하면서 직접 알아보십시오.

조슈아 블랙 윌킨스 제공

지금이 솔로 앨범 모드로 다시 뛰어들 적기라고 어떻게 결정했나요?

정말 결정이었습니다. The Wreckers 때부터 적극적으로 음악을 발표하려고 했어요. 나는 연속적으로 두 개의 선반에있는 앨범을 가지고있었습니다. 내가 늑대 소리를 지르는 소년이기 때문에 매우 답답하기 시작했습니다. '아, 음악이 나온다! 나는 말 그대로 그것을 가질 것이기 때문입니다. 앨범 커버를 찍고 아트워크를 완성한 것처럼, 덕분에 너라는 글을 써서… 그리고 저는 라디오 홍보를 하고 있었고 언론을 시작했습니다. 가장 최근에 발생한 사건은 제가 작업한 팝 앨범이었습니다. 레이블 사장이 해고되고 갑자기 그들은 '잠깐만, 우리는 당신의 앨범이 나오지 않도록 회사를 재구성할 것입니다.' 그리고 나서 새로운 회사 사람들이 와서 '오, 이 음악은 이제 오래된 것입니다. 아마도 당신이 들어가서 다시 쓰기 시작해야 할 것 같습니다.'라고 말하곤 했습니다.

실망스럽네요.

그런 일이 계속 일어났습니다. 그리고 보류된 첫 번째 앨범은 The Wreckers가 해체된 후 컨트리 앨범이었습니다. 정말 비슷한 일이었습니다. Nashville 사무실은 '충분히 국가적이지 못하다'와 같았습니다. 그리고 LA 사무실은 '너무 시골이야' 같았습니다. 그리고 나는 음악을 발표할 수 없었고 그동안 사람들은 '제발, 우리는 이 음악을 원해! 그래서 매일 무심코 페이스북이나 트위터, 인스타그램에 로그인하면 '당신이 우리에게 거짓말을 했어, 음악이 있을 거라고 했잖아. 당신이 하는 일은 인스타그램 음식 사진뿐입니다.' [웃음] 그리고 저는 '오 안돼.'

스크릴렉스 코리 펠드먼 닮았다

그 동안 어느 시점에서 당신은 매우 낙담하거나 지쳤습니까?

오 예. 내 말은, 내가 30살이 되었을 무렵, 나는 갑자기 깨달았다. 좋아, 내가 있어야 할 결혼 생활에서, 나는 분명히 이것에 대해 어른스럽고 큰 결정을 내려야 할 것 같다. 그리고 갑자기 나는 이혼을 하고 몇 달 후에 나는 마침내 내가 16살 때부터 있었던 음반사에서 손을 뗀다... 그게 바로 내 인생의 절반이다! 그리고 저는 '내가 음악을 해야 하나?'라고 생각했습니다. 예를 들어, '나는 무엇을 해야 합니까?' 그리고 돌아다니며 주요 레이블을 만났고 모두가 내가 뭔가가 되기를 원했습니다. 모든 사람들이 내가 Katy Perry나 Taylor Swift가 될 수 있는 잠재력을 보았고 나는 '춤추지 않을 거야'라고 생각했습니다.

자신의 정체성에 정통해야 합니다.

그리고 그것은 내가 원하지 않아서가 아니라 당신이 그것을 보지 못하도록 하기 때문입니다. [웃음] 아니요. 하지만 저는 한 음반사에서 '당신이 무엇을 해야 하는지 알고 있습니다. Zedd와 같은 EDM 아티스트와 협업해야 합니다!' 그리고 나는 '나를 전혀 아십니까? 이 대화를 나누는 중입니까? 당신은 정말로 자신의 말을 듣고 있습니까?' 나는 정말 좌절감을 느끼기 시작했고 '좋아요, 어쩌면 태양 아래에서 내 순간을 보냈고 앞으로 나아가야 할 것 같아요.'라고 생각하기 시작했습니다. 특정 시간에 그렇게 생각하는 것은 매우 쉬웠습니다. 이런 일이 계속해서 일어나면 '좋아, 공통 분모가 뭐지? 오, 그것은 & aposs 나. 내 잘못일 수도 있습니다.

A&R이나 누군가가 당신을 그렇게 몰아붙이려고 했는지 궁금해서요. 하지만 당신이 취한 방향이 정말 유기적으로 느껴진다고 생각합니다. 매우 차갑고, 느긋하고, 정직합니다. 그리고 멜로디는 여전히 거기에 있습니다. 소리와 함께 발판을 어떻게 찾았습니까?

내가 이 음반을 쓰기 시작했을 때 가지고 있던 데모를 틀어 주면 말 그대로 이 음반의 기초를 다지는 것 같습니다. 그리고 저는 이 데모를 다른 음반사로 가져갔습니다. 그리고 사람들은 '당신은 그것으로 라디오에 나오지 않을 것입니다. 그것은 우리가 찾고 있는 것이 아닙니다.' 그러나 그것은 내가 하고 싶었던 일이었습니다. 그것은 사려 깊고 고안된 것이었습니다. 그것이 바로 내가 만들고 있는 음악이었고, 내가 좋아하는 음악이었습니다. 그래서 누군가와 일하고 싶다는 것을 알았습니다. 나는 역사적으로 함께 일할 파트너가 있을 때 항상 성공을 거두었습니다. 내가 처음 몇 장의 음반을 만들었을 때 John Shanks는 정말 나에게 그런 사람이었습니다. 그는 기타를 공동 작곡하고 연주했으며 그 레코드에서 내 파트너였습니다. 그리고 The Wreckers에는 Jessica가 있었습니다. 그래서 음반 작업을 같이 할 사람을 찾고 싶었어요. 그리고 나는 아주 짧은 꿈 목록이 있고 패트릭 [카니]가 그 목록에 있다는 것을 알았습니다.

그리고 어떻게 든 잘되었습니다!

네, 2015년 2월 그래미 파티에 갔는데 정말 아는 사람이 없었어요. 패트릭은 어깨가 부러져 투어를 하지 않았고 드럼을 칠 수 없었습니다. 그리고 그는 슬링이 달린 의자처럼 구석에 앉아 있었습니다. 그리고 그는 '미셸?' 그리고 그는 저에게 전화를 걸어 '왜 앨범을 내지 않지?'라고 말했습니다. 그리고 저는 '글쎄, 시간이 얼마나 있니?' 패트릭은 약자를 사랑하고 약자 이야기를 좋아한다고 생각합니다. 그리고 그는 기본적으로 '이 문제를 해결하는 데 도움을 줄 것입니다. 내가 &aposm 당신이 이것을 알아낼 수 있도록 도와 드리겠습니다.'

나는 당신이 이 앨범을 위해 라이브 밴드와 함께하고 원시 악기를 사용하기를 원했다는 것을 알고 있습니다. 레코드를 들으면 마치 방에 있는 것처럼 느껴집니다. 제가 생각하는 것은 악기의 아름다움입니다. 그렇다면 그 과정이 처음 두 앨범과 어떻게 달랐나요?

믿거 나 말거나 프로세스가 정말 달랐습니다. 나는 그 방식이 스피릿 룸 그리고 호텔 페이퍼 기록 제작의 마지막 영광의 날과 같았습니다. A&M Studios는 제가 주로 녹음을 하는 곳이고 음반사 don&apost는 더 이상 거기에 대한 예산을 제공하지 않습니다. 모든 사람이 홈 스튜디오를 갖고 있고 모든 사람이 컴퓨터로 작업을 할 수 있기 때문에 모든 장소가 문을 닫고 있습니다.

그리고 길을 나섭니다.

오른쪽. 그래서 그 시절에 우리는 세션 뮤지션을 고용했고 모든 것이 실제로 압축된 상태에서 들리는 대로 처리되고 모든 것이 라이브로 진행되었습니다… 예산도. Postmates에서 식사를 한 후였습니다. 당신이 스튜디오에서 하루에 세 끼를 먹고 그들이 모든 비용을 지불하는 것과 같았습니다. 구식이었습니다. [웃음] 흥미로운 점은 Pat이 이 음반을 제작하기를 원했을 때 아티스트가 되어 아티스트가 녹음 비용을 회수해야 한다는 것을 알고 있었기 때문에 그는 '이 예산을 정말 낮게 유지하여 제작을 시작할 수 있도록 하겠습니다. 이 돈을 돌려받고 이 레이블 빚을 갚아라.'

너무 사려 깊습니다.

그는 들어가서 초기 예산을 레이블에 줬고 제 A&R 담당자는 '이건 충분히 비쌉니다.'라고 말했습니다. 그리고 나는 '뭐!? 그리고 그가 말했습니다. '이것은 그가 떠오르는 프로듀서처럼 들립니다. 그리고 나는 '당신이 무슨 말을 하는지 알아요?' 그것은 거꾸로 된 오래된 사고 방식입니다. 그 제작자 중 일부는 특정 항목에서 트랙 당 너무 많은 돈을 벌었습니다.

아티스트 이상.

정확히. 그리고 Patrick은 이 DIY 배경에서 왔습니다. 하지만 이번 앨범에서 변경된 점은 모든 사람을 차단하고 실제로는 Patrick과 나뿐인 독립적인 정신이 있다는 것입니다.

이 앨범에는 사랑과 상심에 대한 주제가 너무 많습니다. 너무 개인적이고 친밀합니다. 당신이 관계에 있는 사람과 일하는 것은 어땠나요? 이 가사를 쓸 때 그 다이내믹은 어떤가요?

운 좋게도 우리가 녹음을 시작하기 전에 많은 곡이 거의 완성되었습니다. [웃음] 최근에 그가 '이 노래가 누구에 관한 것인지 알고 싶지 않다. 가사를 들을 수 있습니다! 나는 이혼이 시작되었을 때 이 기록을 쓰기 시작했고 갑자기 나는 로스앤젤레스에 사는 30대 미혼모가 되었습니다. 데이트를 해야 하나요? 나는 무엇을하고 있는가? 이건 악몽이야, 내가 무슨 짓을 한거야? 나는 무엇에 빠졌습니까? 그것을 탐색하려고 노력하다가 마지막에 예기치 않게 사랑을 찾으면서 확실히 패트릭에 관한 곡이 몇 곡 있습니다. 앨범은 분명 사랑을 잃었다가 다시 찾는 과정과 같다.

그녀가 Tony Kanal에 대해 글을 쓸 때 Gwen Stefani와 초기 No Doubt가 생각납니다. 그 역학 관계는 어떻게 되었습니까?

누군가와 창의적이라는 것은 그 자체로 매우 친밀하기 때문에 누군가와 친밀한 관계에 있을 때 어느 정도의 안전과 신뢰가 있다고 생각합니다. [엔지니어 겸 프로듀서] 나와 첫 음반을 함께 작업한 존 섕크스와 나는 평생 친구다. 그는 &aposs my brother, I see him and aposs like family. 우리는 그곳에서 그런 신뢰를 가져야만 했습니다. 왜냐하면 곡을 쓰고 앉아서 마음을 쏟아내고 너무 사적인 것에 대해 이야기하려면 일종의 신뢰가 형성되어야 하기 때문입니다. 패트릭과 나는 항상 서로에게 말합니다. 나는 무엇보다 당신을 지지합니다. 그것은 당신이 시도하는 것을 두려워하지 않고 당신이 형편없다고 생각하더라도 거기에 아이디어를 내놓는 것을 두려워하지 않는 [공간]을 만듭니다.

조슈아 블랙 윌킨스 제공

패트릭과 함께 일하면서 이제 인디에 대한 신뢰가 생겼다고 평론가나 뭐니뭐니해도 소리가 좀 더 로우파이이기 때문에 리뷰를 읽었습니다. 하지만 팬으로서 나는 그것이 당신의 예술성과 음악성을 훼손한다고 생각했습니다. 나는 항상 당신의 음악이 멋지고 정통하다고 느꼈습니다. 그런 종류의 의견에 대한 당신의 생각은 무엇입니까? 당신도 그렇게 느끼나요?

정말 좋은 질문입니다. 내 이름과 자유로운 연상이 있었다면 사람들은 아, MTV에 나왔던 그 노래를 불렀던 그 소녀… 인기가 많아서 팝인줄 알았어요. 그것은 어디에나 있었고 말장난이 없었습니다. [웃음] 저는 평범하지 않은 일을 할 때 항상 성공을 찾았습니다.

내 첫 음반이 나왔을 때 나는 기타를 치고 내 또래가 없을 때 내 음악을 작곡하고 있었다. 그 당시에는 NSYNC와 Backstreet Boys였는데 모두가 'It can&apost be done!' 팝 가수들은 컨트리 레코드를 만들지 않고, 그들은 당신을 이기게 합니다. 남학생 클럽인데 뭐하는거야? 문자 그대로의 개입이 있었습니다. 사람들은 내가 녹음을 그만두게 하려고 했어요! 나는 그 레코드를 스스로 자금 조달했고, 그 레코드를 직접 만들었고, 레이블이 지원한다면 스스로 발매할 준비가 되어 있었다. 그래서 그 두 가지 경험 모두 길을 따라 곧장 가지 않았습니다. 즉, 이것은 나에게 다르게 느껴집니다. 쿨한 아이들은 아마 그 첫 번째 레코드를 정말 좋아하지 않았을 거라는 걸 알아요. [웃음] 하지만 첫 앨범부터 내 곁에 있어주고 이 음악을 참을성 있게 기다려준 팬들을 위해 이 기록을 세웠다.

자연스럽게 진행되는 것 같습니다. 당신은 성장했습니다. 당신은 인생에 많은 변화가 있었습니다. 나는 아직도 당신이 누구였는지에 대한 실마리를 들을 수 있지만 그것은 진화하고 성숙했습니다. 그것은 여전히 ​​나에게 일기 항목처럼 들립니다.

공통된 스레드가 당신이 여전히 그것을 말할 수 있는 이유라고 생각합니다. 나는 항상 작가였습니다. 그것은 항상 나의 문학적 목소리, 나의 이야기였습니다. 당신이 그것에 대해 생각한다면, 스피릿룸 그리고 호텔 페이퍼 정말 정말 절망적 인 낭만적이었습니다. [웃음] 그것들은 사랑이 무엇인지에 대한 십대 시절의 생각이었고 이것은 그것의 어른이 된 지저분한 버전입니다.

엄청 지저분해. 그리고 아름다운. 둘 다! 스피릿 룸 그리고 호텔 페이퍼 , 당신이 지난 10년 동안 계속해서 들었듯이, 저를 포함한 많은 사람들에게 큰 의미가 있었습니다.

오늘 누군가가 나 때문에 기타를 샀다고 말했습니다. 하지만 그들은 그것을 연주하는 방법을 배우지 않았기 때문에 나는 그 기타를 가져와!

실은 너랑 에이브릴 라빈 같은 여자 때문에 기타를 사러 간 건 맞지만, 빤해서 기타를 배우지는 못했다. [웃음] 하지만 노력했어요!

원래 그 첫 번째 영상에서 파란색 Taylor 기타를 연주했는데 Taylor Guitars에서 연락이 와서 감사합니다! 파란색 기타를 판매합니다!

그걸로 돈 좀 벌었다고 말해줘...

아니오, 보증이나 그 어떤 것도 얻지 못했습니다. 추가 기타를 보내달라고 할 수도 없었습니다. [웃음] 하지만 그들은 매진되었습니다! 테일러 스위프트는 나 때문에 파란 ​​테일러 기타를 가지고 있었다. 그녀는 나에게 말했다!

미셸 브랜치&어포스 임팩트!

내 친구 Devin은 Taylor [Swift]의 모니터를 담당했습니다. 초기 국가 테일러. 그는 &aposs 모든 사운드 체크에 있었고 Taylor는 사운드 체크 후에 세 곡을 연주한다고 말했습니다! 정말? 그녀는 투어 등에서 내 노래 'All You Wanted'를 라이브로 연주했습니다. 나는 그것을 듣는 것을 좋아합니다. 내가 Alanis Morissette를 본 후 내 방에서 기타를 사는 그 소녀 였기 때문에 가장 기분 좋은 일이었습니다.

말하자면, 당신이 10대였을 때 우리 세대에 해준 앨범이 당신에게 어떤 앨범이었나요?

나의 최초이자 가장 초기의 음악적 기억 중 하나는 문자 그대로 엄마의 차 뒷좌석에 있었고 Fleetwood Mac의 'Dreams'가 흘러나온 것입니다. 나는 애리조나에 살고 있었고 Stevie [Nicks]는 고향의 영웅이었습니다. 그녀는 아리조나에서 왔기 때문에 자라면서 나에게 큰 영웅이었습니다. 엄청난 영향력. 그런 다음 Jagged Little Pill이 나온 11~12세 때를 기억합니다. 나는 잠자리에 들었고 우리는 잠들기로되어 있었고 MTV를 틀었습니다. Hand in My Pocket 비디오가 나왔고 우리는 모두 하던 일을 멈추고 이게 뭐지? 두 순간 모두 나에게 중요했던 순간들이어서 생생하게 기억난다. 그 직후 우리는 몰래 집 밖으로 나갔고 우리는 친구 집에 머물고 있었고 그녀의 아버지는 우리 6학년 교사였고 우리가 깨어 있고 Alanis Morissette의 말을 듣고 있다는 것을 알고 있었기 때문에 우리 모두 잡혔습니다. 나는 남은 생애 동안 그 기억을 가질 것입니다.

나는 그 이야기를 좋아합니다. 어떤 노래는 이러한 본능적인 기억 각인을 생성한다고 생각하지 않습니까? 특정 노래가 나오면 벽돌처럼 당신을 때립니다.

과거의 무언가를 떠올리게 하는 냄새를 맡을 때와 같습니다. 음악에는 그런 힘이 있습니다. 엄마가 사게 해주신 게 기억나 들쭉날쭉한 작은 알약 욕설이 들어있었기 때문입니다. 그래서 육아비도 아껴야 했고, 내가 자란 마을에는 레코드 가게도 없어서 피닉스까지 레코드 가게에 가려면 두 시간을 운전해서 가야 했다. 엄마가 보고 나서 가장 먼저 한 일은 가게에 뛰어들어가 들쭉날쭉한 작은 알약 숨기고 내 방에서 들어요. 나는 아직도 모든 가사를 암송할 수 있다.

엄청 웃겨. 말 그대로 Evanescence의 앨범에서 그랬어요. 브래지어 서랍에 숨겼는데 엄마가 발견해서 버렸어요. 그녀는 마치 '이건 악마 같아! [웃음] 자, 첫 번째 두 앨범에 당신의 현재 위치에 여전히 공감하는 노래가 있나요, 아니면 타임 캡슐에 더 가깝나요?

딥 컷을 들은 지 꽤 됐습니다. 그러나 특정 노래는 시간이 지남에 따라 발전했습니다. 때때로 나는 노래를 돌이켜보거나 틀어놓고 '아, 그래, 내가 겪었던 일이나 내 뜻이 그랬던 것 같아. '지금 행복합니까'는 여전히 저에게 정말 관련이 있습니다. 그 라이브를 부를 때면 여전히 그 노래에 푹 빠져요. [웃음]

그 감정을 직감으로 느끼기 때문에 듣는 사람에게 깊은 울림을 주는 것 같아요. 그들은 가장 예쁘지는 않지만 너무 인간적이고 공감할 수 있습니다.

내 생각에 정말 흥미로운 점은 내가 내 앨범을 발표했을 때 내 팬들이 대부분 내 또래였다는 것이다. 그래서 그 때의 기분을 노래하고 있었는데 울려 퍼지는 이유는 다들 그 나이에 그렇게 느끼기 때문인 것 같아요. 이 음반은 저와 30대 초반의 제 친구들이 '우리 똥 같이 할래요? 우리는 게시하지 않기 때문입니다. 그리고 어른이 되는, 어른이 되는 이 순간을 기다리고 있습니다. 우리는 그것을 알아내려고 노력하면서 청구서를 지불하고 있습니다. 뭔지 맞춰봐? 나는 18살 때 20대가 되었을 때와 같은 기분을 여전히 느낀다. 내가 보냈을 때 낭만적 인 희망 내 동생과 몇 명의 친한 친구에게 들었는데, 그들은 마치 내가 당신의 초기 곡을 들었을 때처럼 느껴집니다. 내 감정이 그렇기 때문이고, 이런 식으로 느끼는 우리 중 많은 사람들이 있다고 생각합니다. 우리는 나이가 들었을지 모르지만 여전히 그것을 이해하려고 노력하고 있습니다.

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과거와 현재: 2000년대 음악 스타