그녀의 새 EP ANTIHERO에서 호주 아티스트 Jaguar Jonze는 취약함 속에서 힘을 찾는 여정을 솔직하게 보여줍니다. 날카로운 가사와 부정할 수 없는 정직함으로 Jaguar Jonze는 ANTIHERO에서 용감하면서도 아름답게 취약한 방식으로 자신을 드러냅니다. 그 결과 아티스트에게 카타르시스를 안겨주는 듯한 감정이 충만한 EP가 탄생했습니다. 애절한 오프너 'Superstar'부터 가슴이 찢어질 듯한 'Kill Me Slow'까지, Jaguar Jonze는 두려움 없이 그녀의 악마와 정면으로 맞서며 반대편에서 승리를 거두었습니다. 길을 잃거나 망가진 경험이 있는 사람이라면 누구에게나 깊은 울림을 줄 EP이며, 우리 모두에게는 삶을 되찾을 수 있는 힘이 있음을 일깨워줍니다.
에리카 러셀
조지아 월리스의 의례
Jaguar Jonze는 자신의 이야기에서 영웅도 악당도 아닙니다. 그녀는 안티 히어로입니다.
호주에 기반을 둔 다중 하이픈 아티스트(가수! 뮤지션! 포토그래퍼! 비주얼 아티스트!)는 그녀의 멋진 새 EP에서 이중성, 자아 실현 및 권한 부여를 포용합니다. 안티히어로 — 5개의 매우 개인적이고 전면적인 일렉트로 록 애국가 모음입니다.
다섯 번째 하모니와 뱀프
Jonze는 Spaghetti Western 사운드트랙('TESSELLATIONS'), 뉴웨이브('CURLED IN') 및 트립합('MURDER')에서 음향적 영향을 끌어내어 원시적이고 열광적인 사운드스케이프를 기반으로 영화 같은 사이버펑크 미학을 구축합니다. EP는 Ennio Morricone, Metric 및 PJ Havey와 같은 다양한 음악가의 음악적 정신을 불러일으키는 동시에 고유하고 감성적인 시청각 세계 내에 완전히 존재합니다.
궁극적으로, 안티히어로 불확실성, 사회적 고립, 낭만적인 해방, 불안을 탐색하면서 자신의 혼돈을 통제하는 여성의 이야기를 들려줍니다.
아래에서 Jaguar Jonze는 불안과 애니메이션이 그녀의 새로운 영향에 어떻게 영향을 미쳤는지에 대해 엽니다. 안티히어로 EP , 오늘(4월 16일).
대중음악과 실험예술의 세계가 당신의 젊은 시절에 정말로 고무되었다는 것을 읽었습니다. 결국 자신의 그런 면을 어떻게 발견하게 되었나요?
그런 면들을 계속 살아남기 위한 필수품으로 발견한 것 같아요. 말로 표현하기 힘든 감정과 트라우마를 다른 방법으로 소통할 수 있는 방법이 있다는 걸 깨닫는 순간, 스스로를 너무 억눌러 온 게 쏟아져 나왔다.
결국 어떤 아티스트와 앨범을 우연히 발견하여 창의적인 영향 측면에서 형성되었습니까?
가짜의 포티스헤드와 우아함 제프 버클리.
'반영웅'이 된다는 것은 무엇을 의미합니까? 개인적으로 그 개념이 당신에게 어떻게 공감합니까?
나에게 그것은 당신이 완벽하지도 불완전하지도 않다는 것을 의미합니다. 당신이 엄격하게 나쁘지도 좋지도 않다는 것을 의미합니다. 우리 인간에게 움직이는 부분이 너무 많습니다. 그것은 당신의 행동과 그 행동이 당신과 다른 사람들에게 어떤 영향을 미치는지 인식하는 것에 관한 것입니다.
특정 트랙이 있습니까? 안티히어로 작업하기 가장 어려웠나요? 어떤 의미에서 이전보다 더 멀리 밀어붙인 트랙이 있습니까?
ASTRONAUT'가 제게는 그런 곡이었어요. 나는 4년 전에 ASTRONAUT를 썼고, 내 불안이 나에게 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 쓴 것은 그때가 처음이었습니다. 나는 그 당시 불안이 무엇인지 정말로 이해하지 못했습니다. 그것을 출시하고 그것을 축하하는 올바른 배열에 도달할 용기를 찾는 데 4년이 걸렸습니다.
EP는 병원에서 녹음한게 사실인가요? 그 경험은 어땠나요?
제시의 출연진과 제작진
사실입니다! 코로나19로 입원 치료를 받으며 EP를 녹음했습니다. 미국 여행을 마치고 바로 비행기로 돌아왔기 때문에 장비를 가지고 올 수 있어서 운이 좋았습니다. 다시 하고 싶은 경험은 아니지만 당시에는 계속하고 싶었고 그것이 나의 유일한 선택이었습니다.
COVID가 'DEADALIVE'로 이어졌을 때 NYC에 갇힌 경험은 어땠나요? 그 곡을 쓰면서 당시의 고민을 헤쳐나가면서 카타르시스를 느꼈나요?
'DEADALIVE'의 1절은 뉴욕에 갇힌 우리가 마주한 불안과 불확실성을 다룬다. 우리는 바이러스로부터 회복하기 위해 호주에 있는 집으로 돌아가는 동안 두 번째 구절을 썼습니다. 경험해보지 못한 독특한 경험에 대한 이해와 카타르시스를 확실히 주었다. 돌이켜보면 1년이 지난 지금, 세상이 전염병에 걸렸다는 말을 듣는 것이 얼마나 이상했는지 지금은 그것이 우리의 일상이 되었습니다.
EP는 매우 광범위하고 영화적인 품질을 지닌 'ASTRONAUT'로 마무리됩니다. 그 트랙은 어떻게 프로젝트를 북엔드합니까?
내 가장 친밀한 트랙으로 EP를 마무리하고 싶었고, 그래서 'ASTRONAUT'를 중심으로 만든 편곡도 그것을 반영했으면 합니다. 나는 그것이 무성하고 모든 것을 감싸고 싶었습니다. 나는 리듬을 주도하는 보컬과 바리톤 기타를 제외하고는 더 이상 하나의 지배적인 소리가 없을 정도로 많은 소리가 큰 소용돌이 속에서 일어나기를 원했습니다.
트랙리스트 순서 뒤에 숨겨진 의도가 있나요? 어떤 면에서는 직선적인 느낌이 들기도 하고, 주제적 의미에서 의도적인 것인지 궁금하기도 합니다.
우와! 좋은 발견. I&aposm은 매우 감동했습니다. 우리는 개별적으로 노래를 썼지 만 병원 치료를받는 동안 모두 함께 연결하기 위해 기본 스토리를 짜기 위해 일부러 계획했습니다. 뮤직 비디오와 컨셉은 모두 이 기간 동안 계획되었으며, I&aposm은 현재 EP 이후에 공개할 추상적이고 개념적인 단편 영화로 결합하는 작업을 하고 있습니다.
EP에는 일종의 사이버펑크 광택이 있습니다. 어떤 종류의 미학이 비주얼에 영감을 주었습니까? 안티히어로 ?
솔직히 회복할 때 애니메이션을 너무 많이 몰아봤다. 그것은 확실히 내 크리에이티브에 스며들었습니다.
사람들이 이 작품을 들을 때 어떤 느낌을 받기를 바라나요? 어떤 감정을 불러 일으키고 싶습니까?
나는 묘지까지 끝까지 따라갔을 것이다
나는 그것이 사람들이 잠시 멈추고 사랑과 자기애가 무엇인지 반성할 수 있기를 바랍니다. 그 불안은 괜찮지만 그것을 관리하거나 상황을 통제하도록 하는 것입니다. 그 독성은 열정과 동일하지 않습니다. 그리고 우리를 혼란에 빠뜨릴 수 있기 때문에 모든 패턴이 잘못된 것은 아닙니다.
