OneRepublic의 'Native'는 밴드의 인상적인 범위를 보여주는 전문적으로 제작된 앨범입니다. 애절한 오프너 'Counting Stars'부터 부드러운 발라드 'If I Lose Myself'까지 앨범에는 라디오 친화적인 히트곡이 가득합니다. 프로덕션은 최고 수준이며 프론트맨 Ryan Tedder의 보컬 퍼포먼스는 흠 잡을 데가 없습니다. 가사 중 일부는 진부하지만 전반적으로 'Native'는 OneRepublic의 확고한 노력입니다.
에이미 시아레토
인터스코프
OneRepublic 프론트맨 Ryan Tedder는 다른 가수 및 활동(예: Beyonce 및 Jennifer Lopez)에 대한 작곡 기여로 유명하지만 가수가 자신의 성공적이고 뛰어난 팝 록 밴드를 이끌고 있음을 기억해야 합니다.
OneRepublic은 얼터너티브 록 세계에서 가장 흥미롭고 사려 깊은 곡을 제공하며, 한 번에 몇 시간, 몇 일, 몇 주, 몇 달 동안 뇌에 삽입됩니다. 그들의 최신 트랙, &apos 토종의 ,&apos는 그 ilk입니다.
그러나 앨범은 밴드가 거의 벗어나지 않는 느리고 꾸준한 속도를 유지합니다. 그것은 천상적이고 미묘한 연주를 많이 주입하고 현재 휴식처를 지배하는 EDM을 만지작거립니다.
또한 U2에 대한 Tedder의 경외심은 &aposNative&apos의 많은 부분에서 쉽고 명백하게 느껴지며 우리는 그가 그것을 숨기려고 시도할 것 같지 않습니다. 기악으로서의 박수 소리에 대한 그의 사랑도 레코드를 지배합니다.
&aposNative&apos는 우울한 음악뿐만 아니라 희망과 생각을 자극하는 가사를 자랑합니다. 상황이 약간 우울하게 느껴질 때에도 여전히 춤을 출 수 있습니다.
1. &aposCounting Stars&apos
Tedder는 트랙에서 그의 보컬 전달과 함께 선언적인 어조를 채택합니다. 키는 &aposNative&apos에서 얻을 수 있는 가장 댄스 지향적인 순간으로 만들고 앨범이 이러한 유형의 팝 에너지를 유지하지 않더라도 톤을 설정하는 좋은 방법입니다.
2. &apos나 자신을 잃어버리면&apos
앨범의 두 번째 싱글인 미드 템포 곡은 음향적 긴장감과 믹스에 약간의 가성이 뿌려져 있습니다. 그것은 Tedder의 진지하고 정직한 전달에 의해 고정됩니다. [ 여기 들어 ]
3. &aposFeel Again&apos
첫 번째 싱글은 미치도록 중독성이 있고 조화로운 후렴구와 손뼉을 치는 박자 덕분에 공동의 에너지를 가지고 있으며 결국 레코드 전체에서 찾을 수 있습니다. 그것은 모든 '외로운 영혼'이 그다지 외롭지 않게 느끼게 합니다. [ 여기 들어 ]
4. &aposWhat You Wanted&apos
그 노래는 자랑스럽게 우울하게 흘러간다 - -'최고의 사랑은 미친 짓이라고 하지'-- 그리고 솔직히 노래를 정의하는 가벼운 부족 타악기를 제외하고는 약간 졸립니다.
5. &apos나는 살았다&apos
몇 가지 빠른 속도의 '잼' 중 하나인 이 노래는 펑키하고 살아있는 에너지를 가지고 있으며 다른 많은 노래보다 느슨합니다. 또한 레코드의 다른 트랙보다 더 재미 있습니다.
6. &apos라이트 잇 업&apos
&aposLight It Up&apos에는 &apos70년대 록 바이브가 있습니다. 레코드에서 반복되는 스타일은 아닙니다. Tedder&apos의 목소리와 손뼉이 비정상적으로 추가 추가 트랙을 관통하며 앨범의 다른 어떤 곡보다 더 공격적입니다. 범위와 실행 면에서 매우 U2입니다.
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7. '멈출 수 있는' 중지
이 노래에는 약간의 신디사이저 요소가 있지만 밴드는 팝 스튜디오 속임수에 찬성하여 자신의 곡을 정의하는 강력하고 유기적인 노래 구조를 분해하지 않습니다. 여기에도 더 화려한 박수가 있습니다. Tedder는 자신의 민감한 면과 접촉하거나 이를 다른 세계에 보여주는 것을 두려워하지 않습니다.
8. &apos안녕&apos
&aposAu Revoir의 형태로 더 많은 구두를 응시하는 피아노 팝이 도착합니다.&apos 다운 커버 아래에 자리 잡고 이 트랙과 같은 노래를 연주하는 동안 이어버드를 귀에 대고 평화로운 상태로 잠잠해질 때 Ambien이 필요한 사람은 누구입니까? 화학적 숙취 없이 동일한 결과를 얻을 수 있습니다.
9. &apos불타는 다리&apos
이 트랙에는 Tedder가 기술과 스튜디오 예산을 마음대로 사용하여 팝송에서 신선하고 악보와 같은 사운드를 생성하는 일부 신시 레이어가 있습니다.
10. &apos필요한 것&apos
지금쯤이면 Tedder가 반추하는 측면과 완전히 조화를 이루고 있다는 것을 알고 계실 것입니다. 여기에는 더 많은 것이 있지만 노래를 앞으로 나아가게 하는 매우 펀치감 있는 후렴구가 있어 애절한 느낌을 줍니다. 그와 밴드도 그것에 능숙합니다.
11. &apos설교자&apos
우주적이고 미묘한 이 노래는 쓸 수 없는 부에 대한 부드럽고 달콤한 발라드입니다. 인생에서 부의 두 가지 형태를 구별하는 것은 쉽지 않지만 Tedder는 그의 할아버지에 대한 이 이야기를 할 때 그러한 실존적 질문을 던집니다. 합창 하모니는 노래에 교회에서 불러야 할 영적인 느낌을 줍니다.
12. &aposDon&apost Look Down&apos
Tedder&aposs의 약간의 가성은 음악이 그의 뒤에 구축됨에 따라 공간에 떠다니며 대부분의 기악 곡에 악보와 같은 톤과 음색을 제공합니다.
디럭스 에디션:
13. &aposSomething&aposs Gotta Give&apos
시간이 있을 때 돈이 아무 의미가 없다는 또 다른 반추. 오랫동안 사라진 Remy Zero를 기민한 청취자에게 상기시키는 후렴구의 레이어드 보컬이 있습니다. 이 트랙에는 진정한 풍부함이 있습니다.
14. &aposLife in Color&apos
여기에 밝고 대담하며 거의 카니발풍의 노래가 있습니다. Tedder의 가장 큰 업적은 스토리텔러의 달인이며 후크를 만드는 방법을 알고 있다는 것입니다. 그는 이 두 가지 일을 -- 그리고 잘 -- 여기에서 합니다.
15. &aposIf I Lose Myself&apos (어쿠스틱)
줄였을 때 더 꽉 차게 들릴 수 있는 노래는 거의 없지만 &aposIf I Lose Myself&apos가 현악기에 맡겨졌을 때의 경우입니다. 마치 미니 심포니 같다.
16. &aposWhat You Wanted&apos (어쿠스틱)
노래의 청량함은 약간의 Snow Patrol을 떠올리게 합니다. 그리고 다시 한 번 Tedder와 공동. 실제 악기처럼 손뼉을 사용합니다.
17. &aposBurning Bridges&apos (어쿠스틱)
이전 트랙에서 더 부드럽게 반복되는 이 곡은 어쿠스틱함에도 불구하고 무게감을 잃지 않습니다.
