Susanne Sundfor의 '고민을 위한 음악': 인터뷰

제이슨 스콧

수잔 선드포의 의례

생명은 일어날 준비가 되어 있고 펼쳐질 준비가 되어 있습니다. 우리는 단지 그릇일 뿐입니다. 자연주의자 Andres Roberts의 목소리는 피 흘리는 파편처럼 주위를 맴도는 외계의 깜박임에서 나옵니다. 그가 심오하게 말하는 지상의 그릇은 한낮의 태양을 향해 손을 뻗는 고양이처럼 뻗어 있으며 노르웨이 싱어송라이터 Susanne Sundfør의 새 스튜디오 앨범의 중심 역할을 합니다. 어려움에 처한 사람들을 위한 음악 .

그녀가 북한에서 네팔, 브라질에서 아이슬란드까지 전 세계를 샅샅이 뒤지는 1년 동안 렌더링되었으며, 그녀가 행복한 환생에 대해 속삭이는 동안 10개의 트랙이 수평선에서 번쩍이고 춤을 추며 그녀가 무엇이든 하고 있는 것을 발견했습니다. 처럼 느껴졌다.'

구체적으로 말하면 신디사이저 기반의 팝 음악으로 그녀의 일상적인 여행을 버리는 것을 의미했습니다. 전자기기는 떨어져 나갔고, 그녀는 놀라운 피아노와 기타를 남겼습니다. Good Luck Bad Luck, 연약하고 잊을 수 없는 고해성사, Undercover와 같은 중요한 순간에 영광스럽게 전시되었습니다. 그녀는 더 소박하고 느슨한 접근 방식으로 갱신을 촉발했으며 종종 그녀의 날카로운 보컬이 감동적입니다. 새로운 세계와 새로운 문화를 탐험하는 것은 그녀와 그녀의 기술에 지울 수 없는 인상을 남겼으며, 매혹적인 영화적 편곡과 앨범의 전반적인 몽환성에서도 표현되었습니다. [그 여행]은 저 자신이 아닌 다른 것에 집중하게 했고, 제 사진에 대한 새로운 인상과 동기에 대한 호기심과 배고픔을 느끼게 했다고 그녀는 말합니다.

그것이 내 음악에 어떤 영향을 미쳤는지 정확히 지적하기는 어렵지만 모든 경험은 잠재적으로 창의성에 영감을 줍니다. 나는 글을 쓰기 위해 여행한 것이 아니라 사진을 찍기 위해 여행했는데, 나에게 그것은 앨범의 중요한 부분인 Sundfør가 앨범 아트워크와 소책자를 통해 그녀의 체류에 대한 메모를 남겼습니다. 그녀의 탐험은 '공허함은 사물이 자라기 시작하는 곳'이라는 계시적인 인정으로 이어졌습니다. 우주의 대부분은 비어 있습니다. 그래서 더 이상 두렵지 않습니다.'

어려움에 처한 사람들을 위한 음악 올해의 가장 생생하고 연상시키는 세트 중 하나이며 삶의 순수함, 자유로운 슬픔, 바닥을 치고 정상으로 돌아가는 방법을 포함합니다. 아래에서 Sundfør는 대륙을 건너 뛰고 점성술과 세상의 종말에 대해 이야기하는 가장 중요한 순간 중 하나를 보여줍니다.

해외 여행에서 가장 중요한 순간은 언제였나요?
나는 내가 아는 모든 것에서 멀리 떨어진 Xingu 강에서 배에 앉아 내 침대가 그리워 여행이 빨리 끝났으면 좋겠다고 생각했습니다. 그런 다음 항상 다른 곳에 있고 싶은 생각이 들었고 거기에 있으면별로 신경 쓰지 않았습니다. 나는 그냥 거기 앉아서 강과 정글을 바라보고 그것을 경험하고 받아들이고 행복했습니다.

삶의 본질적인 빠른 속도가 음악에서 어떻게 표현되었고, 그 과정에 어떻게 기반을 두었나요?
좋은 삶을 산다는 것은 그것을 관점에서 보는 것이라고 생각합니다. 사랑은 중요합니다. 다른 사람을 사랑합니다. 당신이 하는 일을 사랑합니다. 나는 어제 산을 올랐다. 외출이나 등산을 거의 하지 않습니다. 중요하다고 느꼈지만 이유를 모르겠습니다. 아마도 연결을 느낄 수 있습니다. 나는 지난 몇 년 동안 이러한 것들을 숙고했습니다. 이 독백 중 일부는 부분적으로 앨범에 포함 된 것 같습니다.

세계를 여행하게 된 계기는 무엇인가요?
토마스 에스페달의 사진집을 읽고 사진을 찍기 시작했는데, 내 사생활 . 나도 같은 카메라를 사서 그가 그랬던 것처럼 호텔방 사진을 찍기 시작했다. 우리가 노르웨이어로 말하는 것처럼 이빨에 피가 묻었습니다. 저는 그 표현을 좋아합니다. 너무 원초적이고 바이킹입니다. 그것은 당신이 좋아하는 것을 맛보고 흥분한다는 것을 의미합니다. 그래서 흥미로운 곳을 여행하고 기록하는 앨범 사진 프로젝트를 하기로 결정했습니다. 결국 나는 어떻게든 앨범과 관련된 세상에 대한 일종의 이야기를 하려고 노력할 것이다.

'환생'으로 세상의 종말을 다룹니다. 그 아이디어에 영감을 준 것은 무엇입니까?
글쎄, 우리 세상의 끝. 세상은 괜찮을 것입니다. 우리도 아마 그럴 것입니다. 하지만 가끔은 칙칙해 보인다. 힘들 때 서로 잔소리하기보다는 달래는 발라드를 불러야 할 것 같아요. 개인적으로 이 노래는 어둠보다는 빛에 관한 노래라고 생각합니다.

'Mantra'의 시작부터 앨범 전체에서 달과 별을 꽤 자주 언급합니다. 천체와 어떤 관련이 있습니까?
나는 점성술에 대해 아무것도 모릅니다. 솔직히 말해서 나는 [그것]의 열렬한 팬이 아닙니다. 우리는 모두 이 천체를 올려다보고 우리가 원하는 상징적 의미를 부여할 수 있다고 생각합니다. 노래의 모든 물건은 종종 역사에서 불길하거나 부정적인 의미를 내포합니다. 좀 더 긍정적인 의미를 부여하고 싶었습니다.

이 앨범은 어떻게 시작되었고, 모든 것이 어떻게 결합되었나요?
제가 처음으로 쓴 곡은 'Reincarnation'이었습니다. 그리고 '만트라', 그리고 '언더커버'. 그러다 '사운드 오브 워'를 썼다. 내가 쓴 모든 기타곡은 런던에 있는 집에서. 그 후 LA로 여행을 가서 'Good Luck Bad Luck'과 'No One Believes in Love Anymore'를 썼습니다. 그런 다음 런던으로 돌아와서 'Mountaineers'를 썼습니다. 그리고 우드스탁의 한 오두막에서 'Bedtime Story'를 썼습니다. 내가 마지막으로 쓴 곡은 'The Golden Age'였다. 저와 함께 앨범을 프로듀싱한 Jørgen Træen은 타이틀곡에서 Andres와의 인터뷰를 중심으로 아름다운 추상적인 음악을 작곡했습니다.

전작보다 편곡이 더 개방적으로 느껴진다. 이번에는 신디사이저로 작업하고 싶지 않다고 말씀하셨는데요, 그것이 당신의 접근 방식에 어떤 영향을 미쳤나요?
나는 인간의 손길을 원했습니다. 더 이상 신디사이저로 전달하고 싶은 것을 표현할 수 없을 것 같아서 다시 기타와 피아노를 연주하기 시작했습니다.

많은 노래가 실물보다 크고 영화처럼 느껴집니다. 어떤 악기를 사용했고 어떤 분위기를 만들고 싶었는지에 대해 어떤 결정을 내렸나요?
종종 곡을 편곡하고 싶을 때, 기본적으로 옷을 입히고 영화의 한 장면을 연출하는 것처럼 생각해요. 나는 'The Sound of War'에서 불의 하늘에 있는 마녀와 드론을 그렸습니다. 'Good Luck Bad Luck'에서 술집에서 지친 술꾼을 상상했다. 종종 감정에 대한 설정을 만드는 것입니다. 그런 다음 장면에 맞는 악기를 찾으면 됩니다.

예술/음악이 삶의 통로가 되어야 할 의무가 있습니까?
예술은 필요에 따라 무엇이든 될 수 있다고 생각합니다. 때로는 설거지를 하게 만드는 음악이거나 거실을 쾌적하게 만들기 위해 집 벽에 붙인 그림이어야 합니다. 또는 클럽에 있을 때 춤추고 싶게 만드는 음악. 당신이 가장 좋아하는 드레스. 때로는 깊을 필요가 있고 때로는 얕을 필요가 있습니다.

곤경에 처한 사람들을 위한 음악 9월 8일 발매.

지금까지 2017년 최고의 앨범: