이 영화는 약간 멍청한 청년으로서의 예술가의 초상이다. 창작 과정과 음악 산업에서 성공하려는 위험에 대한 재미있고 통찰력 있는 시각입니다. 주인공 Cole은 세계에서 자신의 자리를 찾기 위해 고군분투하는 재능 있는 DJ입니다. 그는 음악에 대한 훌륭한 귀를 가지고 있지만, 또한 큰 자아와 나쁜 태도를 가지고 있습니다. 그는 그를 도우려는 친구들에게 둘러싸여 있지만, 항상 그들의 도움을 받아들이지는 않습니다. 영화는 Cole이 그것을 크게 만들기 위해 노력하고 궁극적으로 자신에 대한 몇 가지 어려운 진실을 직시해야 하는 과정을 따라갑니다.
사만다 빈센티
워너 브라더스.
'나는 대학에 갔어야 했어' Cole, Zac Efron & aposs character in in 우리는 당신의 친구입니다 , 영화의 시작 부분에서. Cole은 이전 디즈니 스타의 멋진 외모와 이두박근을 가지고 있지만 이러한 자산은 San Fernando Valley에서 그의 막 다른 육체 노동 공연에서 그를 보호하지 못했습니다. 그의 유일한 진정한 꿈(대학에 다니는 것과 거의 관련이 없는)은 성공적인 DJ 및 전자 음악 프로듀서가 되는 것이며 영화는 그가 L.A.에서 그 목표를 쫓는 그를 따라갑니다.
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사랑받는 하위 문화 속에서 액션을 설정하는 모든 영화는 묘사하려는 그룹을 소외시킬 위험이 있습니다. DJ, 프로듀서, 음악 작가들은 트위터 필드 데이 그들이 프로젝트를 처음 보았을 때 — 영국 아티스트 Mat Zo의 말을 인용하자면, 이 예고편을 보고 우리는 당신의 친구입니다 스페인 함대가 다가오는 것을 지켜보는 마야인 같은 기분이 듭니다. 10대 시절을 미국의 90년대 중반 레이브 붐에 몰두한 사람으로서, 그리고 현재의 레이브 붐이 금주에서 부활하는 것을 관찰하고 이에 대해 글을 쓰는 성인으로서 저는 항상 댄스 뮤직 씬에 대한 영화에 접근했습니다. 회의와 호기심이 뒤섞인 채. EDM은 새로운 스타디움 록이고 내가 17살 때 춤을 췄던 클럽은 이제 NYU 기숙사가 되었기 때문에 장면의 더 진정한 측면과 본능적이고 종종 비언어적 본호미가 화면에 번역될 것이라는 별이 빛나는 희망에 집착하지 않습니다.
그래도 혹시나 해서 보고 싶었어요 우리는 당신의 친구입니다 다가올 수 있습니다 — 또한 트레일러가 밀레니얼 세대의 열망과 새로운 EDM 경제에 대한 결정적인 해석으로 영화를 제시했다는 사실도 흥미로웠습니다. 그리고 그렇습니까? 음, 일종의. SICK BEATS와 일종의 불확실한 도덕이 있는 비유에 가깝습니다.
Cole은 그가 이유를 설명하지 않는 것 같지만 몇 년 동안 집에 충돌 한 사람을 포함하여 그의 오랜 파티 프로모터 형제 무리와 어울립니다. 그의 친구들은 하층민입니다. 그들의 행동과 한 사람이 다음과 같은 스냅백 모자를 쓰고 있기 때문에 알 수 있습니다. 낮은 생활 전면에. 청중 중 누군가가 클럽 생활을 추구하는 그룹에 대해 충분히 부드러워지지 않은 경우 Max Joseph 감독은 그 세계를 훨씬 더 사악한 독립체와 대조합니다.
Wes Bentley와 각본 덕분에 그의 나이 든 DJ이자 프로듀서인 James는 뉘앙스 있는 douchebaggery에 대한 훌륭한 연구입니다. 부분적으로 현명하고 부분적으로 정리된 Efron의 Cole과의 첫 번째 대화에는 담배를 관절에 넣으면 안 되는 이유에 대한 강의가 포함됩니다. 그는 높은 것에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 그는 또한 삶에 대해 이야기하고 있습니다! James는 그와 같은 가짜 깊은 진술로 가득 차 있으며 Bentley는 캐릭터에 충분한 따뜻함을 불어 넣어 그를 완전히 무시하지 않도록 합니다.
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James는 Emily Ratajkowski가 연기한 Sophie와 함께 살고 있습니다. 사라진 소녀 , 흐린 선 비디오). 소피는 압류에 직면한 사면초가에 처한 미혼모를 제외하고 영화에서 유일한 여성 캐릭터로, 주로 콜의 자비로운 면을 보여줄 기회로 작용합니다. 아마도 상당한 양의 우리는 당신의 친구입니다 대상 데모는 Sophie에서 그녀의 축제 머리띠와 그녀의 섹시한 소용돌이 팔 머리 위로 춤을 추는 모습을 보게 될까요? 여성이라는 점을 감안할 때 드물게 본다 그들의 남성 EDM DJ-프로듀서 상대편의 비판적이고 재정적인 성공, 영화에서 그들의 과소대표는 의도적이든 그렇지 않든 그 자체로 논평입니다.
확실히 절름발이 순간이 있습니다. Cole이 청중에게 128 BPM이 군중을 사로잡는 것이라고 주장하면서 분당 비트의 개념을 맨스플레인했을 때, 나는 Sophie가 자신의 몽상을 깨뜨렸으면 하는 생각이 들었습니다. 을 위한. 우리는 또한 Cole이 그의 형편없는 몇몇 친구들보다 더 커졌다는 것을 이해해야 합니다. 그래서 저는 왜 우리가 그들의 지루한 교환을 여러 장면에서 목격해야 하는지 궁금했습니다.
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메기 시청자들은 수년 동안 카메라 뒤에서 조셉을 지켜봤고, 그는 밸리의 건조하고 시시한 풍경에서 아름다움을 발견했을 때 여기에서 좋은 눈을 보여줍니다. 약물 시퀀스는 디지털 로토스코프 애니메이션을 통합하며 실제 마약으로 인한 환각과 매우 유사하지는 않지만 장면은 어쨌든 재미있는 전환입니다. 아메리칸 어패럴(American Apparel) 유통 센터 앞에서 고액 DJ 공연이 벌어집니다.
사실주의에 대한 Joseph의 노력에는 Dillon Francis, Nicky Romero 및 Alesso를 포함한 후작 DJ의 카메오가 포함되며, 후자는 분명히 Efron에게 레슨을 제공하여 그가 더 설득력이 있을 것입니다. 많은 클럽 나이트의 진부한 비욘세를 요청하는 간헐적 인 취한 소녀도 있습니다. Kygo와 같은 현재 인기 있는 아티스트를 영화 이름의 유래가 된 2006년 Justice vs.
하지만 우리는 당신의 친구입니다 EDM 장면에 관한 것이 아니거나 적어도 전적으로는 아닙니다. 예술가로서의 Cole의 진화에 관한 것입니다. 우리는 그의 댄스 음악에 대한 사랑을 액면 그대로 받아들여야 합니다. 프로덕션 소프트웨어 앞에서 멍하니 있는 그의 한 장면과 James의 홈 스튜디오에서 키보드에 대한 형식적인 대화를 제외하고 우리는 이 주장에 대한 증거가 거의 없습니다. 그의 획기적인 순간은 실제 소리와 목소리를 그의 디지털 사운드스케이프에 통합하는 것과 관련이 있습니다. 이는 이전에 차트 버스트 효과를 냈지만 매우 혁신적인 것으로 묘사됩니다(최근에는 올해 Diplo와 Skrillex의 Where Are U Now with Justin Bieber에서). . 영화가 끝날 무렵 그는 정직한 곳에서 무언가를 만들고 사람들이 반응하기를 바라는 것에 대해 대부분의 제작자와 관련이 있는 주장을 합니다. 그러나 Cole의 경우 약간의 재능과 하나의 트랙 논문 진술만 있으면 충분하지 않습니다. 이것이 일부 아티스트에게는 성공적인 비즈니스 모델이기는 하지만 완전히 고무적인 메시지는 아닙니다.
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