2015년 최고의 앨범(지금까지!)

한 해를 더 보내면서 2015년에 어떤 앨범이 가장 큰 영향을 미쳤는지 살펴볼 때입니다. 지금까지 올해 최고의 앨범을 선정했습니다!

브래들리 스턴

인터스코프 / 애틀랜틱 / 아일랜드

자, 이제 6월입니다. (어쨌든 며칠 더 있으면.) 미친 짓이야, 그렇지? 우리는 불과 몇 주 전만 해도 타임스퀘어 한가운데서 정신없이 행복한 낯선 사람들이 지저분하고 싸늘한 키스를 나누는 것을 보고 있었을 뿐입니다. 시간: 간다!

연말 회고 목록은 매년 12월에 오는 음악 저널리즘의 전통이 되었습니다. 올해는 1월부터 6월까지 주어졌습니다.

Madonna에서 Snoop Dogg, Marina And The Diamonds, Fall Out Boy에 이르기까지, 이 앨범들은 우리를 (끝이 없어 보이는) 겨울의 마지막 진통을 헤치고 봄의 블루스를 치료하고 올해 여름 재생 목록을 뜨겁게 달구기 시작한 앨범입니다.

우리 목록에서 마음에 드는 앨범을 보셨습니까(&A)? 댓글로 알려주세요!

8
다섯 번째 하모니, 'Reflection'
2015년 1월 30일 출시
Girls Aloud에서 Sugababes, The Pussycat Dolls, Danity Kane에 이르기까지 90년대 초반 걸그룹 매니아의 찬란한 전성기를 거쳐 달콤한 하모니와 싱크로나이즈드 헤어플립의 세계, 특히 미국 팝계에 극심한 가뭄이 발생했습니다. 어쨌든 지금까지는.
글리 에피소드 퀸 자동차 사고

Fifth Harmony는 #selfie 세대를 위해 세워진 차세대 걸그룹 희망입니다. 그들은 유능한 보컬리스트일 뿐만 아니라 오늘날 상위 40대 팝 가수로 살아남기 위한 필수 요소인 #트렌딩과 조화를 이루고 있습니다. 10대들을 기쁘게 하기 위한 트위터 참조. 그리고 오랫동안 지연된 데뷔 LP의 각 싱글과 함께, 그들은 미공개 곡처럼 연주되는 손가락을 흔드는 우스꽝스러운 Michelle Obama 송가 'Bo$$'에서 계속 순위를 올리고 있습니다. 익살 연극 잼(내 책에 있는 찬사)에서 'Sledgehammer'의 깨끗한 파워 팝, 뿔이 많은 'Worth It(이후 첫 번째 Top 20 히트가 되었습니다!)까지, 유능한 극단은 계속해서 그들이 미국 소녀를 이끄는 이유를 증명하고 있습니다. 그룹 부흥...그리고 그들은 이제 막 시작했을 뿐입니다. — 브래들리 스턴
7
켈리 클락슨, '피스 바이 피스'
2015년 2월 27일 출시
켈리 클락슨이 팝 음악의 보컬 슈퍼히어로라면, 그녀는 클락 켄트로 한 해를 보내기로 결정했고 적어도 지금은 사복이 그녀에게 잘 어울립니다.

Greg Kurstin이 프로듀싱한 Heartbeat Song의 여파로 지난 2월에 발매된 그래미상 수상자의 일곱 번째 정규 앨범은 오페라 훈련을 받은 강자가 할 수 있기 때문에 옥상에서 소리칠 필요가 없는 세상을 고려합니다. 확신하는, 한 조각 한 조각 John Legend 가 수록된 'Run Run Run'과 2015년 여성의 힘을 되찾기 위한 선언문인 I Had a Dream에서 Clarkson이 자신이 선호하는 고음역으로 시시덕거리는 것을 발견하지만 앨범의 진정한 마법은 (놀랍게도) 뿌리깊은 것입니다. 가장 차분한 것 : Piece By Piece, Someone 및 보너스 트랙 Into the Blue는 모두 이웃의 개를 테일 스핀으로 보내지 않고 강철을 절단합니다.

한 조각 한 조각 , 그래미상 수상자가 임신 중에 녹음한 대부분은 엄마 Clarkson이 바랐던 바로 그 것입니다. 해피엔딩에 가까워지는 영화에 대한 대체로 중간 템포의 사운드트랙입니다. 아니요, 라디오만큼 준비되지 않았습니다. 이탈 그리고 포장 안함 더 강하게 의 압도적인 펀치였지만 그렇게 설계되지는 않았습니다. 앨범은 그녀의 트레이드마크인 달을 향해 울부짖는 대신 약간의 자제력을 확실히 보여주는 보컬 타이탄에 달합니다. — 매튜 도넬리
조 조나스 그때와 지금
6
빅데이터, '2.0'
2015년 3월 20일 출시
Big Data는 실제로 프로듀서 Alan Wilkis라는 보통 크기의 사람이지만 그는 더 큰 밴드와 라이브로 공연하며 그의 데뷔 전체 길이는 게스트로 가득 차 있습니다. 기능이 많은 앨범은 종종 속임수로 주의를 끌거나 얇은 자료에서 주의를 분산시키는 방법이 될 수 있습니다. 아직 2.0 각 아티스트를 진정한 밴드 멤버로 참여시켜 그들이 테이블에 가져오는 자산을 극대화합니다.

앨범의 대명사인 Dangerous는 지난해 디지털 싱글로 빌보드 US 얼터너티브 차트 1위를 기록했고, 섹시함과 무서운 느낌이 교차하는 느낌이 흥행에 크게 기여했다. 2.0 의 노래는 우리가 살고 있는 기술이 지배하는 애국법 세계에 대한 Wilkis의 분명한 집착을 반영하는 응집력 있고 경쾌한 일렉트로 사운드를 공유합니다.

그 고착은 깨진 HTML 코드에서 영감을 받은 커버 아트부터 Kimbra가 등장하는 The Glow의 가사에 이르기까지 모든 것에서 나타납니다. 하지만 2.0 의 보컬은 USB 케이블 더미만큼 차가워지지 않도록 저장합니다. Jamie Lidell은 파란 눈의 영혼이 통곡하며 Clean up을 따뜻하게 하고 Wye Oak의 Jenn Wasner는 Automatic에 로맨스를 불어넣습니다. 프리스트리밍 시대적 의미의 앨범으로 반복해서 들어도 좋다. — 사만다 빈센티
5
폴 아웃 보이, '아메리칸 뷰티/아메리칸 사이코'
2016년 1월 16일 출시
Sam Smith가 있기 전에 Patrick Stump가 있었습니다. 다른 장르에서 작동하는 백인 소년 소울... 또는 아마도 슬픈 다른 하위 집합일 수도 있습니다.

폴 아웃 보이(Fall Out Boy)는 결코 존경할만한 밴드로 간주되지 않았으며, 수년 동안 그들이 받아들인 타이틀이며, 종종 그들의 팝펑크 상대가 하지 않은 방식으로 교외의 부적응자에게 영합했습니다. 그러나 Take Back Sunday와 같은 밴드는 일반 대중의 기억에서 사라진 지 오래되었고 과거가 사라지는 것을 꺼리는 나머지 우버 팬의 틈새 어딘가에 편안하게 정착하는 것을 선호하는 반면 Fall Out Boy는 변화를 수용하고 스스로에게 도전하며 진화했습니다. . 그들은 기타 음악을 다시 멋지게 만들려고 합니다.

그리고 확실히, 그들은 이 시점에서 확실히 펑크보다 더 팝적이지만, 그들은 그들에게 무엇이 효과가 있는지 알고 있습니다. 장르를 넘나드는 여섯 번째 정규 앨범 아메리칸 뷰티/아메리칸 사이코 그들이 가장 잘하는 것을 완벽하게 보여줍니다: Motley Crue 샘플을 부끄럽지 않은 팝송으로 바꾸고, 70년대 글램 록에서 기타 리프를 그리고, 완전히 80년대 팝을 유지하면서 Uma Thurman을 참조하세요. 펄프 픽션 그냥 작동하는 방식으로. (결국 대중 문화 참조의 과포화 없이 Fall Out Boy 앨범은 완성되지 않습니다.)

스텀프의 노래에는 새로운 확신이 생겼고, 그의 말에 확실한 발음은 말할 것도 없습니다. 그는 헤비 록에서 일렉트로 팝, R&B에 이르기까지 밴드가 여기에서 정복하려는 다양한 장르에 맞게 자신의 보컬을 조작할 수 있을 뿐만 아니라 우리가 전에 들어본 적이 없는 열정. 이 노래들은 의심의 여지없이 스타디움 록 애국가이지만 자세히 들어야 할 만큼 충분히 미묘하고 계층적입니다. 우리는 Stump가 노래할 때 우리는 역사에 남을 것입니다/수세기 동안 저를 기억해 주세요'라고 믿습니다...그가 아무리 자각하고 아이러니하게도 말입니다. - 하지만 슈비악
메건 트레이너 전후
4
스눕 독, '부시'
2015년 5월 12일 출시
Calvin Broadus, Jr.는 다작이 아니면 아무것도 아니며 불과 2년 전에 두 장의 앨범을 발표했습니다. 환생 그의 레게 별명 Snoop Lion과 조지 클린턴에서 영감을 받은 강인한 펑크의 7일 Dâm-Funk와의 콜라보레이션. 세계에서 가장 유명한 스토너의 영예를 놓고 Willie Nelson과 경쟁하는 사람이 어떻게 그렇게 많은 일을 해냈는지 수수께끼이지만 Snoop&aposs는 여름에 맞춰 13번째 스튜디오 앨범으로 돌아왔습니다.

Pharrell이 Neptunes의 상대편인 Chad Hugo의 도움을 받아 제작했습니다. 부시 갓 포장된 퍼시픽 코스트 하이웨이의 빈티지 폰티악 드롭탑처럼 부드럽습니다.

앨범 오프너인 California Roll은 부분적으로는 Chicago juke이고 부분적으로는 Big Sean's Dance(A$$)에서 노골적으로 찢어진 더듬거리는 박수 소리로 시작하여 Pharrell과 유일무이한 Stevie Wonder가 등장하는 로스앤젤레스에 대한 화창한 찬가로 녹아듭니다. R U A Freak와 So Many Pros는 그의 말에 귀를 기울입니다. 7 일 앨범과 2008년 Sensual Seduction의 신디사이저, Kendrick Lamar와 Rick Ross는 I'm Ya Dogg에 힙합 선의를 더했습니다. 물론, 지나치게 성적인 가사는 뻔뻔스러울 정도로 우스꽝스러워지고 여기에는 혁명적인 것이 없지만 작동하면 작동합니다. 부시 파티에서 롤러 스케이트장으로 이동한 다음 대마초 막대사탕을 모두 구입하는 진료소로 이동합니다. 막대 사탕이 없으면 트랙 10이 끝날 때까지 하나를 원할 것입니다. — 사만다 빈센티
삼
브랜든 플라워스, '원하는 효과'
2015년 5월 15일 출시
아레나 록 밴드의 크고 물결 모양의 고리와 경기장에서 바로 사용할 수 있는 스타일링에 익숙해진 The Killers의 팬: 옷을 입은 Brandon Flowers가 친절하게도 급히 좌회전하도록 여러분을 초대했습니다.

2010년 첫 솔로로 데뷔한 33세의 보컬리스트 플라밍고 , 80년대 최고의 나이트클럽에 펑크와 터치를 더했으며 프로듀서 Ariel Rechtshaid의 도움으로 원하는 효과 . 그리고 앨범의 세 번째 트랙인 I Can Change가 나오자마자 Flowers는 기어 변속의 예술에 대해 직접적으로 말합니다.

난 구부릴 수 있어, 부술 수 있어/ 움직일 수 있어, 모양을 만들 수 있어/ 쏟아지는 비를 뚫고 길을 개척할 수 있어 유리스믹스. 그리고 약간의 레트로 소울을 자랑하는 싱글인 Still Want You와 Rocky Balboa 트레이닝 몽타주에 걸맞은 프로덕션이 포함된 스릴 넘치는 Ca n't Deny My Love와 합류했습니다. 원하는 효과 The Roxy 외부의 붐비는 줄로 이동하여 기꺼이 밤을 보내게 될 것입니다.

Brightside 씨는 다른 도시로 이사를 갔을지 모르지만, 이웃의 교체 임차인은 막다른 골목에서 아직 보지 못한 파티를 열 것입니다. 그를 알아가십시오. — 매튜 도넬리
베키와 제시 풀 하우스
2
마돈나, 'Rebel Heart'
2015년 3월 6일 출시
아마도 당신은 Coachella의 무대에서 그녀의 텅잉 드레이크를 보았을 것입니다. 또는 TIDAL 라이브 스트림 발표에서 그녀가 테이블에 걸터앉는 것을 보았을 수도 있습니다. 2015 BRIT Awards에서 그녀가 계단 꼭대기에서 거꾸로 뛰어내리면서 'Living For Love'의 가사를 소름끼치는 문자 그대로 받아들이는 모습을 목격했을 수도 있습니다. 어쨌든 마돈나는 올해 전락과 승리로 그녀의 암캐를 만들었습니다.

반란군 심장 의심할 여지 없이 현재까지 그녀의 가장 불운한 기록이기 때문에 적절합니다. 그러나 이스라엘 유출자들과 논란이 되고 있는 인스타그램 #RebelHeart 프로모션은 저주받았습니다: 반란군 심장 10년 넘게 그녀의 최고 기록을 유지하고 있습니다.

이 앨범은 진지한 댄스 플로어 애국가('Living For Love'), 상쾌한 취약성('Joan Of Arc'), 시끄럽고 시끄러운 #UnapologeticBitch Diplo 뱅어가 절충적이고 도취적으로 혼합되어 있어 앉기를 거부하는 해시태그에 만족하는 Queen Of Pop에 가장 적합합니다. 아래에. 얼굴을 찡그릴 가능성이 있는 모든 순간('S.E.X.'의 골든 샤워 참조를 주의하세요!)에는 진정한 팝의 위대함을 전달하는 그녀의 능력을 상기시키는 순수하고 진지한 멜로디('Rebel Heart')가 있습니다.

매스컴에서 성차별주의자와 비폭력주의자의 반발이 넘쳐나는 가운데 Madge는 계속해서 '나이대로 행동한다'는 개념에 도전하고 여성, 어머니, 그리고 특히 무엇보다도 경계를 허물고 있습니다! — 팝의 여왕은 될 수 있고 그래야만 합니다. 그녀의 인스타그램 계정이 아무리 지저분하더라도 우리는 그녀를 갖게 되어 행운입니다. — 브래들리 스턴
하나
마리나와 다이아몬드, 'Froot'
2015년 3월 13일 출시
팝 음악이 마스카라 스 와이프 사이의 배경 소음으로 만 어울리는 조밀하고 풍선 껌 쓰레기 지점을 넘어 설 수 없다고 진정으로 믿는 사람은 Marina And The Diamonds의 레코드를 들어 본 적이 없습니다.

그녀의 기괴하고 오페라적인 보컬과 기발한 가사로 마리나는 2010년 약간 이질적이지만 존경스러운 첫 앨범을 통해 인디 팝 아티스트로 떠올랐습니다. 가족 보석 . 그녀는 더 이상하게 갔다 일렉트라 하트 , 더 어두운 사운드, 탄탄한 팬층 및 변덕스러운 페르소나를 구축합니다. 하지만 그녀의 최신 앨범, 뿌리 , 그것은 그녀를 가장 음향적으로 일관된 것으로 봅니다. 그리고 그것은 의미가 있습니다: 그녀는 버렸습니다 일렉트라 하트 베일을 벗고 더 많이 갔고 더 취약했습니다. 그녀는 마침내 자신을 발견했습니다. 확실히 예술가로서, 그리고 아마도 세상의 모든 복잡함과 모든 헛소리를 통해 세상을 탐색하는 사람으로서 말입니다.

노래는 확실히 그녀의 진화를 보여줍니다. 일렉트라 하트 대담했다. 사실 라디오 친화적인 메가 히트작이 없습니다. 뿌리 . 전작들에 없던 자신감이 묻어나는 움직임이다. (그리고 공정하게 말하면 그녀는 그럴 자격이 있습니다.) 아마도 가장 인상적인 것은 뿌리 현재 팝 풍경에서 얼마나 멀리 떨어져 있는지입니다. 그것은 명백하게 &apos80s가 아닌 synth-pop의 요소를 가지고 있지만 그것은 게으른 비교입니다. 뿌리 현재에 굳건히 뿌리를 내리고 있습니다. 몽환적이고 병적이며 축하하는 이 앨범은 다른 아티스트에게는 실제로 작동하지 않는 일종의 모순입니다. 확실히 Marina입니다. - 하지만 슈비악